Storyboarder

Le storyboarder transforme un scénario en une suite de dessins, plan par plan. Chaque case montre le cadre, la position des personnages, le mouvement de caméra et l’action, pour que toute l’équipe voie le film de la même façon avant de le fabriquer. Le métier est central dans l’animation et sert aussi au cinéma, à la publicité et au clip.

Que fait un storyboarder ?

Il lit le scénario et en discute avec le réalisateur, qui lui explique ses intentions. Il propose ensuite un découpage dessiné : où placer la caméra, quelle valeur de plan choisir, comment enchaîner les plans pour raconter la scène et lui donner son rythme. Les dessins sont simples et rapides, ils doivent d’abord être lisibles.

Le storyboard passe par plusieurs versions, au fil des retours du réalisateur. En animation, il est ensuite monté avec les voix et une musique provisoire pour former l’animatique, une première version filmée du film qui permet de vérifier la durée et le rythme avant la fabrication.

Au cinéma et en publicité, le storyboard sert surtout à préparer les scènes complexes, comme les cascades ou les plans truqués, et à chiffrer le tournage.

Storyboard, layout ou animatique : quelle différence ?

Le storyboard est un découpage dessiné du film. L’animatique est ce storyboard monté avec le son, pour juger du rythme. Le layout vient ensuite : l’infographiste de layout traduit le storyboard dans l’espace 3D du film, avec la caméra virtuelle et les vrais décors.

La convention collective de l’animation range le storyboard parmi les postes de la réalisation, avec un assistant, un story-boarder confirmé et un chef story-boarder.

Avec qui travaille le storyboarder ?

Il travaille au plus près du réalisateur et, en amont, du scénariste, dont il met le texte en images. Il échange avec le directeur artistique et les créateurs de personnages pour respecter l’univers graphique du film.

En aval, son travail sert de référence aux équipes de layout, aux animateurs et au monteur, qui construit l’animatique à partir de ses dessins.

Quelles compétences pour devenir storyboarder ?

Il faut savoir dessiner vite et clairement, en perspective, et faire comprendre une action en quelques traits. Il faut surtout maîtriser le langage du cinéma : valeurs de plan, axes, raccords, mouvements de caméra, rythme du montage.

Il faut aussi savoir travailler sur tablette, avec des logiciels comme Storyboard Pro, et accepter de refaire une séquence plusieurs fois. Le storyboarder est un metteur en scène qui dessine.

Combien gagne un storyboarder ?

Dans la production de films d’animation, le salaire minimum d’un story-boarder confirmé est de 781,03 € brut par semaine de 35 heures en CDD d’usage, et de 3 384,53 € par mois. En CDI ou en CDD de droit commun, il est de 2 884,73 € par mois.

Ces montants viennent de l’avenant n° 19 du 14 juin 2024 à la convention collective de la production de films d’animation (IDCC 2412), étendu par arrêté du 20 novembre 2024 ; c’est le dernier barème de la branche publié sur Légifrance. Le minimum de l’assistant en CDI est inférieur au SMIC, qui s’élève à 1 867,02 € brut par mois depuis le 1er juin 2026 : c’est donc le SMIC qui s’applique.

Selon l’Observatoire de la production cinématographique du CNC, 16 films d’animation d’initiative française ont été agréés en 2025, un record.

Quelles études pour devenir storyboarder ?

Le métier demande une formation en cinéma d’animation, en illustration ou en cinéma, qui apprend à la fois le dessin et la mise en scène. France Travail compte la réalisation d’un storyboard parmi les compétences du métier d’animateur 2D 3D. Un portfolio de planches est indispensable pour obtenir un premier contrat.

À l’ESRA, la formation ESRA Animation prépare en trois ans à un diplôme visé par l’État à Bac+3, avec plus de 700 heures d’enseignement par an en animation 2D et 3D : direction artistique, conception de personnages avec leur rig, leurs textures et leur lumière, storyboard et layout, production d’un film d’animation. En septembre 2026, le Réseau des écoles françaises de cinéma d’animation (RECA) a attribué son label à l’ESRA Rennes, puis à l’ESRA Paris.

Quels débouchés et quelle évolution ?

Le storyboarder travaille pour les studios de films et de séries d’animation, les sociétés de production de cinéma, les agences de publicité et les producteurs de clips. Le jeu vidéo emploie aussi des storyboarders pour ses cinématiques.

L’évolution mène vers le poste de chef story-boarder, puis vers la réalisation, car le storyboard demande déjà les choix de mise en scène d’un réalisateur.

Sources : Légifrance, convention collective IDCC 2412, avenant n° 19 du 14 juin 2024 ; CNC, Observatoire de la production cinématographique en 2025 ; France Travail, code ROME L1510 ; SMIC au 1er juin 2026. Vérifié le 2 octobre 2026.

Questions fréquentes